Jacques POUCHAIN, vase zoomorphe

Vase zoomorphe en grès chamotté à décor incisé et modelé, engobe et émail partiel. Signé sous la base: « JP Dieulefit ». Dieulefit, vers 1960–1970. Vase zoomorphe en grès chamotté à corps globulaire reposant sur une base rythmée de courts pieds modelés, conférant à l’ensemble une assise stable et une présence presque architecturée. La panse, structurée par un léger ressaut horizontal, se développe vers un col resserré puis évasé, dont la lèvre irrégulière accentue le caractère organique de la pièce. Le décor, traité en relief et par incision directe dans la matière, suggère une figure animale stylisée: deux motifs circulaires en léger relief, disposés sous le col, évoquent des yeux, tandis qu’un élément proéminent à l’avant peut être interprété comme un bec ou un museau. Cette économie de moyens, caractéristique du vocabulaire de l’artiste, suffit à instaurer une présence expressive, à la frontière entre abstraction et figuration. La surface, laissée volontairement brute, révèle la richesse du grès chamotté, dont la texture granuleuse est ponctuée d’inclusions visibles. L’intérieur du col est partiellement recouvert d’un émail clair, créant un contraste subtil avec les tonalités naturelles brun-ocre de la terre et soulignant la dualité entre intérieur fonctionnel et extérieur sculptural. Installé à Dieulefit au début des années 1950, Jacques Pouchain s’inscrit dans le renouveau de la céramique française d’après-guerre, aux côtés d’une génération de créateurs qui réinvestissent la matière et la forme avec une liberté nouvelle. Son travail se distingue par une approche instinctive du modelé et par une attention particulière portée à la texture du grès. Les formes zoomorphes occupent une place importante dans sa production, témoignant d’un intérêt pour une figuration suggérée plutôt que descriptive. Dans ces œuvres, l’objet utilitaire devient support d’une recherche plastique, où la fonction du vase s’efface partiellement au profit d’une dimension sculpturale affirmée. Le présent modèle illustre pleinement cette démarche, alliant puissance formelle, expressivité du modelé et économie de moyens, caractéristiques des pièces les plus abouties de l’artiste.